6 kultnih pesama koje su nastale iz šale

Prvi i najveći hit pevača pod imenom Beck ne bi ni nastao da mu nije bilo dosadno i da nije uzeo da svira, onako, bez veze. Pre nego što je postao slavan, Beck je svirao gde god je mogao – u klubovima, kafićima, na ulicama Los Anđelesa, i to obično za publiku koja nije mogla da bude manje zainteresovana za njegovu muziku. Pošto je bio takav, on je na kraju upropasitio svaku pesmu koju je svirao i počeo da reči kombinuje bez ikakvog smisla i reda, samo da bi video ko obraća pažnju. 

Kasnije su Beck i Karl Stivenson, producent rep muzike, spontano počeli da snimaju pesmu u Sivensonovoj kuhinji. Bek je počeo da repuje, pa su obojica “umrli” od smeha koliko je to odvratno zvučalo. Dok su ponavljali iznova i iznova, Beck je počeo sarkastično da peva “I’m a loser, baby, so why don’t you kill me.” Sve ostalo su samo nabacane reči koje je Beck dodao dok je gledao predmete po Stivensonovoj kuhinji. Pesmu su snimili i isproducirali za 6 i po sati.

 

 

 

Beck nije bio zadovoljan pesmom, to je bila samo glupost koju je smislio zbog svog bedaka i složio se samo zbog pritiska svoje tadašnje izdavačke kuće Bong Load. Pesma “Loser” je obezbedila Beku pažnju koju je tražio, pa ju je ponovo izdala “prava” izdavačka kuća Geffen Records 1994. Stigla je do prvih 10 na Bilbordovoj listi 100 najboljih, Beck je postao zvezda,a magazine Rolling Stone je  2003. pesmu uvrstio među “500 najboljih pesama svih vremena”. Nije loše za gomilu gluposti nastalih u kuhinji.

 

Nalazi se na debi albumu grupe Beastie Boys Licensed to Ill iz 1986 i bila je njihov prvi hit defeinišući ih kao loše momke, buntovnike, parti-manijake što oni zapravo uošte nisu bili… Oni su zapravo mrzeli čitavu rok scenu, jer su mislili da je puna razmetljivih, testosteronom opterećenih kretena. Hteli su da zbijaju šale sa njima smešnim pesmama tipa “Smoking in the Boys Room” pa su reči promenili u “Fight for Your Right” kao šalu pred turneju. Njihov producent, Rick Rubin je dodao bubnjeve i malo žestokog gitarskog zvuka i objavio pesmu koja će nedugo zatim postati veliki hit.

Misleći da je uspeh pesme presmešan, Beasties su hteli podjednako smešan spot koji ide uz pesmu. Vremenom su shvatili da je čitava ova “parodija” izazvala gubitak stare publike, a novi fanovi su bili oni “kreteni” koje su ismejavali.

Iako je pesma bila hit na MTV-ju, the Beastie Boys su  je se javno odrekli i nisu je izvodili od 1987. Nisu prvi bend čija je glupa pesma koja ismeva druge postala hit i vratila se da ih pogodi kao bumerang.

 

Kada se “Smells Like Teen Spirit” pojavila u avgustu 1991. promenila je mejnstrim muzičku scenu preko noći, i konačno je pop muzika 80ih utihnula.

Nirvana je bila inspiracija za čitavu generaciju umetnika, sa svojim singlom koji je dospeo u top 10 najboljih “500 najboljih pesama svih vremena” magazina Rolling Stone (što je fin pedigre, ali moramo da napomenemo da je nedavno  saliste izbačen Iggy Pop u korist Keli Klarkson). Ime pesme je smislio Kurt Kobejn koji se šetao po spavaćoj sobi kada je video da je njegova prijateljica Ketlin Hana sprejom napisala na zidu “Kurt Smells Like Teen Spirit”. Pošto totalno nije primećivao Teen Spirit dezedorans, marku koju je koristila njegova devojka tinejdžerka Tobi Vail, on je pomislio da je to neki mangupski revolucionarni slogan i nije skapirao da ga Hana zapravo ismeva.

Kada je shvatio šalu, Kurt nije mnogo mario, jer je ionako pesma bila šala od početka. U intervjuu za Rolling Stone je rekao da je pokušao da napiše ultimativnu pop-pesmu i smislio da to bude njegova verzija pesme “More Than a Feeling”. Kada je pokazao pesmu ostatku benda, basista Krist Novoselic je odmah odbio pesmu kao “smešnu”, pa je Kurt terao bend da sviraju sat i po bez prestanka, jer je njegova sposobnost da piše muziku bila ugrožena jedino njegovom sposobnošću da se ponaša kao kreten. Potom je počeo da piše reči pesme, koje vama možda zvuče duboko i maštovito, ali sudeći po njemu to je “samo zabava zbog pomisli da imamo revoluciju”. Kada je pesma postal hit, Kurt je odbijao da je stalno svira i ponekad je namerno svirao “More Than a Feeling” samo da bi rekao koliko ga boli uvo. Kurte, trebalo je da pitaš the Beasty Boys o opasnosti sarkastične muzike. A obe grupe sum ogle da se konsultuju sa Quiet Riot…

 

 “Cum on Feel the Noize” je zapravo pesma rok benda Slade iz 1973. ali verzija koju svi znam je ona koju su Quiet Riot uradili 1983. a dosla je na 5. mesto Bilibordove liste 100 najboljih i izbacila njihov album Metal Health na prvo mesto. Ovo je zaista sjajan uspeh, jer  je bend dao sve od sebe da pesma ostane nešto najgore što su snimili. Kada je njihov producent dao ideju za omot “Noize” bend je bio očajan.

Pevač Kevin DuBrou je mrzeo pesmu od početka, do tačke kada su on i bubnjar Frenki Banali skovali zaveru da sabotiraju snimanje  i spreče da pesma izađe u etar.  Banali je treskao pored bubnjeva, i remetio koliko je mogao, a kada je došao na red da Dubrou peva, on je dao sve od sebe da zvuči užasno. Vrištao je  iz sve glasa i bez kontrole, zaboravljajući ,ironično,da je smisao rok muzike zapravo da bude bez kontrole i ograničenja. Njegov glas je zaista zvučao divlje, ali super za sve ostale, naročito kada su dodati prateći vokali koji su ublažili zvuk, pa je pesma doživela ogroman uspeh. Mnogo gofina kasnije je priznao da je “Noize” bio dobar potez za bend.

Mnogima je ova pesma poznata iz scene čuvenog filma “Ulični psi” (Reservior dogs). Kada je čujete na radiju možete pomisliti da je to pesma Boba Dilana, ali pesmu” Stuck in the Middle With You”  je zapravo napisao i snimio bend Stealers Wheel. Da li bi se pevač Geri Raferti uvredio ako biste ga pomešali sa Bob Dilanom. Verovatno ne. Zapravo, on bi mislio da je to urnebesno jer je to i poenta – pesma zvuči poput Boba Dilana jer je on bio predmet šale! “Stuck in the Middle With You” je napisana kao parodija na DIlanove paranoične stihove, nastale kao posledica droge. Stih “Clowns to the left of me, jokers to the right”  znači da je Dilan često smeštao ljude  katergorije klovnova i džokera. Raferti je pokušao da imitira Dilanov specifičan stil pevanja, što zvuči kao da  Neil Diamond jede ovsenu kašu, pritom doživljava srčani napad.

Raferti nije mogao da veruje da je njihova mala šala postal tako veliki hit i dospela na 6. mesto  Bilbordove liste najbolji 100 1973. godine. Koliko je za uspeh zaslužan Bob Dilan ne znamo, ali pesma je prodata u million primeraka, pa sigurno ni Stealers Wheel nisu mnogo razmišljali o tome.

 

“Sweet Child O’Mine”  ima jedan od najprepoznatljivijih gitarskih uvoda svih vremena (magazine Total Guitar je izglasao ovaj uvod kao najbolji ikada). Zahvaljujući ovom zvuku, generacije fanova su ientifikovale ovu pesmu sa prva tri tona. Šta Slash misli o tome? Pa  i nije nešto presrećan, jer je to samo preskakanje žice koju je radio kao vežbu. To nikad nije trebalo da postane pesma.  Zapravo, ovaj hit je napisan za 5 minuta. Slash i Izzy Stradlin su vežbali svoje instrumente dok se Axl Rose igrao  svojim figuricama akcionih heroja ili tako nešto. Slash je počeo  redovnu vežbu i mislio kako je to zvuk iz cirkusa, pa je nastavio da svira i pravi grimase svom kolegi iz benda. Rose je, sa druge strane, čuo zvuk i došao da kaže da će to biti sledeća pesma. Ovako je nekako to bilo. Trebalo je malo vremena da Slash pristine i da uklopi svoju gitaru sa bubnjevima, ali na kraju je krenulo snimanje.

 

Producenti su saslušali početnu verziju i rekli da bi trebalo da dodaju dramatični prelaz na kraju poslednje strofe sa solo nastupom Slash-a uz glas Axl Rose-a. Nakon par trenutaka razmišljanja o čemu bi to mogao da peva Axl je pitao: “Where do we go now?” u smislu “u kom prvcu ide pesma?”. Pošto niko nije imao bolji predlog, Rose je samo nastavio da viče svoje stihove. To je lako mogla da bude i bilo koja rečenica koju bi neko izgovorio u tom momentu, kao npr: “Where are my cigarettes?” ili “Why does Slash’s hat smell so bad?" “Sweet Child” je dospela na prva mesta svih lista, osiguravši da album Appetite for Destruciton bude među najprodavanijim debi albumima među svim bendovima ikada u Sjedinjenim Državama. Neka ovo bude lekcija svim kreativnim osobama: “Ono što se sviđa vama, i ono što se dopada vašoj publici/klijenteli/mušterijama su dve različite stvari. Samo nastavite šta god da ste počeli.

 

Photo: Flickr